빛을 매개로 한 공간 예술의 선구자 1946년 영국 출생, 뉴욕을 중심으로 활동해온 안소니 맥콜은 지난 50여 년간 ‘영화’라는 매체를 확장하고 해체하며 완전히 새로운 시각적 언어를 창조해왔다.

그의 대표 시리즈 〈솔리드 라이트(Solid Light)〉는 어두운 공간에 프로젝터로 빛을 투사해 관객이 그 ‘빛의 조각’ 안을 직접 통과하게 만드는 설치 작업이다. 단순히 스크린을 바라보는 수동적 감상이 아닌, 신체가 적극적으로 개입하며 만들어지는 공간적 경험.

그가 강조하는 건 기술이 아닌 감각, 스펙터클이 아닌 사유다. 시네마의 물리적 경계를 무너뜨리고, 빛과 시간, 공간, 관객이라는 네 가지 축을 엮어낸 이 시리즈는 ‘확장 시네마(Expanded Cinema)’라는 개념 아래 미디어아트의 한 시대를 연 작업으로 평가받는다.

그로부터 수십 년 후 발표된 〈Breath III〉에서는 이 조형 언어가 더욱 정교해진다. 맥콜은 ‘호흡’이라는 생물학적 리듬을 빛으로 치환한다. 빛줄기들은 팽창과 수축을 반복하며 관객 주위를 감싸고, 마치 살아 숨 쉬는 유기체처럼 공간 속에서 형체를 갖는다. 이는 단지 기하학적 구성 이상의 것이다. 감각이 느리게 열리고, 몸은 그 안에서 호흡을 다시 기억하게 된다.

〈Between You and I〉는 물리적 구조에 ‘관계’라는 개념을 대입한 작품이다. 나란히 투사된 두 빛의 흐름은 서로에게 영향을 주며, 겹치고 흩어진다. 관객은 그 사이를 통과하며 단순한 시청자가 아닌, 관계의 일부가 된다. 이 작품은 빛의 상호작용을 통해 인간 관계의 심리를 시각화하며, ‘타인과 나 사이’의 거리감과 공명을 빛의 리듬으로 표현한다.

전시의 마지막을 장식하는 〈Skylight〉는 맥콜의 작업 중 가장 복합적이면서도 감각적으로 응축된 형태다. 16분간 반복되는 빛의 흐름과, 데이비드 그럽스가 작곡한 사운드스케이프가 맞물리며—관객은 천둥소리, 번개, 안개의 흐름을 통해 눈에 보이지 않는 공간의 결을 ‘몸’으로 체험한다. 이 작품은 빛을 조형하고, 소리를 공간화하며, 시간을 리듬화한다. 여기서 빛은 더 이상 조각만이 아니다. 그것은 기억이며, 감각이며, 잠재된 경험이다.

180여 권의 수첩, 드로잉, 스토리보드, 스코어, 과거 전시 자료까지—모두 그의 작업이 단순한 시각적 결과물이 아닌, 수학적 계산과 시간 구조 위에 구축된 '설계된 감각'임을 보여준다.

맥콜에게 드로잉은 예비 작업이 아닌 ‘시간을 다루는 악보’에 가깝다. 빛의 조각이 만들어지는 순간을 위한 정교한 지도이자, 그 자체로 독립된 감각의 조형이다.

푸투라서울은 과거와 현재, 그리고 미래의 감각을 연결하는 실험적 공간이다. 자연광이 스며드는 건축과 빛의 예술이 만나는 이 공간에서, 안소니 맥콜의 작품은 관객의 몸을 적극적으로 끌어들이며 '전시'를 '현장'으로 바꾼다.

이번 전시는 단지 ‘보는 전시’가 아니다. 빛과 안개 사이를 천천히 거닐며, ‘지금 이 순간’의 나를 감각하는 전시다. 지친 감각에 여백을 선물하고 싶은 이들에게, 지금 이 전시는 가장 조용하고도 깊은 초대다.